El denominador común es el constante sacrificio que debieron hacer para poder dedicarse profesionalmente a la música. Como hobby no lo tuvieron tan complicado, ni muchísimo menos, porque estaba bien visto que las señoritas aprendieran música (igual que otras tareas como la pintura, lectura de buenos libros o la costura), pero cuando decidían que su sustento viniera de la mano de este arte, la cosa se complicaba. En la mayoría de las casos carecían del apoyo familiar; no solo no las respaldaban, sino que les impedían dedicarse a ello. Otras tuvieron que renunciar a la autoría de sus composiciones a través de un pseudónimo masculino que les permitiera publicar y estrenar sus obras. En definitiva, y como bien dices, son historias de lucha, de sacrificio y de superación que deben ser contadas para que las mujeres de hoy -que tenemos la suerte de poder vivir de la música- tengamos presente que otras muchas nos abrieron el camino.

Uno de los primeros artículos que escribí sobre compositoras fue uno dedicado a la autora y pianista francesa Mel Bonis, precisamente porque aunaba ambos ejemplos expuestos anteriormente en su historia. Me pareció (y me parece) indignante que con todo lo que tuvo que luchar en su vida y lo que le costó poder publicar sus composiciones, no se interprete su maravillosa música más a menudo.

¿Has podido observar si interseccionan algunos otros elementos además del hecho de ser mujer en las dificultades que las mujeres que están en tu mapa? ¿Es el hecho de ser mujer es el más relevantes por el que su obra queda invisibilizada?

Sí, es el más relevante. O, al menos, el que condiciona todo lo demás. No tuvieron las mismas oportunidades y se dio por hecho que, al ser mujeres, su música no tenía el mismo valor que la compuesta por un hombre. Si hablamos de casos de compositoras jóvenes, hace su entrada estelar el paternalismo innecesario hacia ellas que aún le resta más credibilidad a su obra. Y, pese a eso, todas ellas lo tuvieron más fácil que las compositoras afroamericanas, por ejemplo. En esta sociedad, todavía machista, racista y, en definitiva, poco inclusiva, queda un largo camino por recorrer. En todos los ámbitos.

¿Qué han supuesto para ti las redes sociales y que función han tenido en la elaboración y difusión de tu trabajo?

Las redes sociales han tenido un papel decisivo para que mi proyecto llegue, literalmente, a todo el mundo. No imaginaba el alcance que podían tener hasta que lancé el mapa. Una herramienta que a priori estaba destinada a que mi alumnado conociera a algunas compositoras de la Historia de la Música se ha convertido en un recurso que cientos de docentes de todo el mundo ya han incorporado en sus clases de música. Es un hecho que me impresiona, pero que me hace verdaderamente feliz.

En ocasiones es agotador tener un “papel activo” en las redes sociales porque sientes que tienes una especie de responsabilidad con las personas que te siguen y que esperan con los brazos abiertos tu contenido, pero si no fuera por todas ellas (¡casi 10.000 personas ya!) y la difusión que le han dado a mi trabajo, los medios de comunicación e instituciones musicales nacionales e internacionales no se habrían enterado de que este proyecto existía (entre otras cosas).