Desarrollé la estética de la puesta en escena, de cantar y actuar al mismo tiempo, de ser independiente y seguir a los directores, de cantar en muy diversos idiomas, de memorizar y situarme en diferentes estilos y épocas; aprendí a inter-relacionarme musicalmente y escénicamente con mis compañeros, y a trabajar con una orquesta y con diferentes directores; a considerar y darme cuenta de cuántas cosas hay detrás del escenario, los técnicos, la orquesta, los maquilladores, los sastres, los regidores, y darme cuenta de que su trabajo dependía de nosotros, y que estábamos colaborando entre todos para un objetivo final: el éxito de la función. Me encantó. Quise superarme siempre y eso me hizo apuntarme a la Escuela Superior de Canto. Salía de la Escuela y caminaba por San Bernardo cruzando la Gran Vía, bajaba por Santo Domingo y ya estaba en el camerino… Y, a la inversa… llegaba a mis clases de idiomas, repertorio, técnica vocal, concertación… Me sentía afortunada porque pensaba que yo trabajaba en el lugar más bello de Madrid, en la zona de los Austrias, en el mismísimo Teatro Real… Cuando terminé mis estudios y me gradué en la Escuela Superior de Canto, salieron plazas para entrar en el Coro Nacional de España de interino. Yo entonces me encontraba en Valladolid, y presenté la solicitud online. La directora Mireia Barrera finalmente me seleccionó para formar parte de la cuerda de contraltos. Y mi vida volvió a dar otro giro en el 2007. Pasé del coro de opera a un coro sinfónico… Fue un contraste al principio, puesto que tenía reticencias a aceptar el cambio. No estaba totalmente segura. En el nuevo coro me resultó un poco difícil al principio porque sentí falta de libertad de acción, ya que la escena había desaparecido de repente de mi mundo artístico. Ahora necesitaba sentarme en el mismo lugar y junto a las mismas dos compañeras a cada lado en todo momento. La libertad de salir a escena y poder colocarme mas o menos junto a diferentes cantantes y diferentes voces, ya no la tenía. Ahora estaba en un coro más rígido, más estricto. Sin embargo, me encantaba la música y el repertorio era muy variado. La directora me gustaba mucho también. La colaboración con otros artistas continuó, aunque el contacto con los solistas desapareció como tal. Ya había trabajado con directores como Frühbeck de Burgos, pero esta vez con él tuve la oportunidad de viajar llevando “La Vida Breve” de Manuel de Falla y “Carmina Burana” de Orff a otros países, incluido el famoso Lincoln Center de Nueva York. Viajaba en múltiples ocasiones con el Coro Nacional para actuar en otras provincias españolas como Málaga, Barcelona, Sevilla, Cuenca, Granada, San Sebastián, Valladolid, Soria, y a otros países como Alemania, Francia, Viena, y Estados Unidos. Además, me dio Mireia la oportunidad de cantar como solista en algunos solos del coro, y también me daba permisos para desarrollar mi actividad como cantante solista, como en la realización de la zarzuela “Maravilla” de Moreno Torroba que Ana María Iriarte organizó en Madrid, o el concierto que yo organicé en el Teatro Carrion de Valladolid, o en el Teatro Principal de Burgos, además de otros conciertos en el Ateneo de Madrid, presentando un bonito recital lírico con romanzas de zarzuela, tonadillas de Granados, y arias de ópera. Me quedé en el Coro Nacional de España hasta que en el año 2012 me saqué las oposiciones.

En 2013 te trasladaste a Filadelfia, ¿qué te llevó a tomar esa decisión?

Como verás siempre he sido una persona muy trabajadora. Estudiaba el inglés en la Escuela Oficial de Idiomas. Con el afán de superarme y como “recompensa” por la plaza fija conseguida, decidí embarcarme en el verano a un viaje yo sola a un país de habla inglesa. Descarté Inglaterra o Irlanda porque habría muchos españoles, pero quería ir a América. A Filadelfia. El porqué allí fue una casualidad. Me desperté una mañana con esa palabra en la boca. Yo ya conocía Nueva York, y Philly estaba entre NY y Washington DC, que es la capital de Estados Unidos. Así que, sin dudar y a lo loco me compré un billete online para marcharme 5 semanas, y visitar estas tres ciudades. Luego fue mas complicado porque aquello no era como ir Benidorm y alquilar un apartamento. Entonces conseguí alistarme en unos cursos de inglés en vacaciones con alojamiento incluido. En Philly estuve alojada en International House y en Nueva York, en la Manhattan School of Music. Fue una gran experiencia de la que estaba orgullosa. Mi amiga Barbara Moore me sugirió ir a un club de jazz llamado 23rd Street Café. Me pareció una idea estupenda porque era mi última noche antes de volver a Madrid. Pero, allí estaba Alan Lewine tocando el contrabajo en una jam session, y Barbara nos presentó. Alan se quedó fascinado al verme, “coladito por mí” y a primera vista, y a mí me cayó genial. El me invitó a desayunar a la siguiente mañana y así comenzamos a conocernos. Yo simplemente seguí la senda, sin forzar nada, todo iba solo y todo salía bien. Regresé a Madrid, claro, como estaba previsto, y fue allí cuando le dije a mi padre que tenía previsto volver a Estados Unidos para hacer unas audiciones en la Washington National Opera. Mi padre no salía de sí y me preguntó: “¿Es que acaso crees que estás viviendo en una película?” Pero, en fin, nada podía hacer para detenerme porque yo seguía adelante.

Alan me invitó a ver a Yo-Yo-Ma al Kennedy Center el mismo día que viajé de nuevo a Philly. Después, Alan vino a España y yo iba agotando todos los permisos posibles en el trabajo. Finalmente, nos casamos y me concedieron la excedencia en el Coro Nacional de España. Allí comenzó otra nueva etapa, más creativa en mi vida, e inicié colaboraciones con músicos estadounidenses. Alan y yo organizamos un recital fusión titulado “9 siglos de música en tan solo 1 hora”. Desarrollé el espectáculo que ideé con marionetas en torno al barroco español y que titulé “El Carro del Amor”. En Philly, di algunos recitales. Uno muy bonito de canciones navideñas con una orquesta de mandolinas y guitarras, otro en una iglesia con una pianista, otro en la Universidad de Temple con un profesor de guitarra para celebrar el aniversario de Granados. Me hice miembro de varias organizaciones como Early Music America, UNIMA, Opera America. Organicé en The National Opera America Center en Manhattan unas Series de conciertos donde colaboraba con diferentes artistas en distintos proyectos, y me concedieron una ayuda de la AIE, Asociación de Intérpretes y Ejecutantes, a la que yo pertenecía. Lo recuerdo muy bien y fue para mí algo experimental. De allí salieron proyectos terminados como “Tesoros Sefardíes”, “El Carro del Amor”, mi estudio de la obra de Ernesto Lecuona, que después me llevó a Cuba, Nights at the Alhambra con acompañamiento de guitarra, la ópera en versión concierto de I Capuletti e i Montechi, y un recital de zarzuela completo donde me atreví a vestirme como una chulapa. Presenté mi nuevo disco “Alma y Vida de Mujer” para el Festival Latinoamericano. Realicé audiciones para las compañías de ópera y para algún manager, recibí clases, y además escribía las críticas de las óperas desde el Metropolitan Opera Center, WNO, Opera de San Francisco, Opera de Philadelphia, para Ritmo, Hoy en Delaware, CNY Latino, y otros.